ANIVERSARIANTES

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MARY SHELLEY

A história do romance entre o poeta inglês Percy Shelley e Mary Wollstonecraft Godwin, uma jovem de 17 anos, mais tarde Mary Shelley, famosa por ter escrito o romance "Frankenstein, ou o Prometeu Moderno", que deu origem ao filme.

Embora Mary tenha recebido pouca educação formal, seu pai a tutorou em vários assuntos. Frequentemente levava as crianças em viagens educacionais, e elas também tinham acesso à sua biblioteca e a muitos intelectuais que o visitavam. Mary Godwin recebeu uma educação incomum e avançada para uma garota da sua época. Seu pai a descreveu aos 15 anos como "uma mente ativa, um tanto imperativa e singularmente brilhante. Seu desejo de conhecimento é grande, e sua perseverança em tudo o que empreende é quase invencível".

O romance entre Mary e Percy começa encantando, ele faz poesias para ela:

"A luz do sol

Vem a Terra abraçar

E os raios de luar

Beijam o mar

De que vale

Esse puro laborar

Se você não vem

Me beijar?"

O amor estava no ar...

O roteiro de Emma Jensen não é totalmente fiel à história de Mary, alguns fatos foram modificados ou excluídos. Mas penso que a força e os pensamentos dela foram bem retratados. Confesso que a princípio fiquei bem decepcionada com o Percy e pensei "na fria" que a Mary se meteu. Está certo que ela não suportava a madrasta. Mary perdeu a mãe, a também escritora Mary Wollstonecraft dez dias após seu nascimento. Mas ela adorava o pai, o filósofo William Godwin, que considerou uma afronta do Percy, seu hóspede, querer ficar com a filha dele, sendo já casado e pai e não aprovou a união, cortando laços com ela.

Mary foi embora com Percy e Claire Clairmont, sua irmã "emprestada", filha de sua madrasta, a acompanhou. Percy Shelley era o típico irresponsável, gastava o que não podia, bebia além da conta e se vangloriava de ter um pensamento livre, disse mesmo à Mary que não se incomodaria se ela tivesse amantes. Assim como ele. Mary passa a olhar com desconfiança até mesmo o relacionamento dele com Claire. Como já comentei acima, fiquei bem decepcionada com Percy Shelley, mas, pensando bem, ele era muito jovem também na época. Se Mary tinha apenas dezessete anos, ele tinha somente vinte e dois. Vamos perceber no decorrer da história que ele amadurece um pouco depois.

Um amigo me indicou esse filme por se tratar de uma mulher à frente do seu tempo. Mary Shelley era realmente assim, não se importava com sua reputação, a sua mãe também não. E olha que a história se situa no final dos anos 1700 e princípio dos anos 1800. Ela não tinha como se lembrar da mãe, mas seu pai publicou um livro com as memórias dela, como um tributo sincero e apaixonado, sendo que se arrependeu um pouco, já que Mary adorava lê-lo. Isso a ajudou a se sentir mais próxima da mãe, mas também a perceber como ela, a mãe, feminista e filósofa, era vulnerável, quando se tratava de assuntos sentimentais. Mas o fato de Mary não se importar com o que falassem dela não queria dizer que ela tinha olhos para outra pessoa que não fosse o Percy. Ela era fiel aos seus sentimentos.

A situação financeira do casal mais Claire Clairmont ficou bastante ruim. Juntando a isso, Mary estava muito deprimida com a perda da filha, além de repensar sua vida, a juventude que deixou para trás e a falta de confiança no marido. Ele, por sua vez, um poeta, que precisa de inspiração para rescrever, não aguentava mais conviver com a tristeza dela. Ele escreve:

"Minha querida Mary, por onde tu tens ido,

E me deixaste neste mundo sombrio sozinho?

Tua figura está aqui de fato, encantadora

Mas tu fugiste, saíste por uma estrada sombria

Isso leva a morada mais obscura da Tristeza.

Por amor a ti mesma eu não posso seguir-te

Para que retornes a mim."

Claire se envolve com Lord Byron, outro poeta daquela época e engravida dele. O convite para passarem uns tempos na residência do Lord parece oportuno para Percy, em todos os sentidos: poder fugir dos credores, um pouco de conforto sem despesas e diversão.

Byron e Percy se portam o tempo todo como duas pessoas sem caráter, vaidosos e fúteis. Goethe descreveu Byron como o maior gênio do século 19 e tornou-se o protótipo de poeta romântico, mas os seus escândalos íntimos eram numerosos. Claire sofre também com o desprezo de Byron. Cada vez mais Mary se sente deslocada naquilo tudo. O único com quem Mary consegue conversar, que parece ter bom senso, é John Polidori, médico de Byron (mas que também fornecia, sorrateiramente, fármacos de outras naturezas a ele).

Chove há dias, o tédio toma conta dos cinco companheiros, que resolvem ler histórias alemãs de fantasmas, sentados em torno de uma fogueira na Villa de Byron. Lord Byron sugere então que cada um escreva o seu próprio conto sobrenatural. 

John Polidori começa a rascunhar aquela que viria a ser uma das primeiras obras a tratarem de vampiros na ficção literária, intitulada “The Vampyre”. 

Pouco depois, em uma inspiração, Mary Godwin concebeu a ideia de Frankenstein. Mary, que já queria escrever uma história que despertasse arrepios de terror, porém não achava sua própria voz, começa a dar asas à sua imaginação, ajudada por uma noite insone em que teve pesadelos terríveis. O relato dela foi eleito o melhor entre os quatro, Claire não escreveu.

A tensão cresce na casa, Polidori chega a dizer para Mary: 

"Nós criamos monstros, mas não deixemos que eles nos devorem."

Os Shelley mais uma Claire grávida e abandonada partem daquela casa, a situação financeira melhora. Mary tenta publicar seu romance, mas encontra o preconceito da época, um editor chega a sugerir que o romance é de Percy. Por fim, ela cede e aceita publicar anonimamente e com um prefácio de Percy Shelley, o que garante a ele os créditos da autoria. Problema semelhante passa John Polidori com seu romance Vampiro, todos pensam que é de Lord Byron.

Criadora e criatura, o monstro de Mary Wollstonecraft Shelley é um pouco ela, representa todo o abandono que ela sente. O monstro de Mary Shelley é uma criatura quase humana que deseja ser um de nós, ser amado, mas só encontra medo, ódio e morte pelo caminho.

Apesar de tudo, Mary perdoa Percy, reconhece suas próprias responsabilidades e que não teria conseguido encontrar a verdadeira escritora dentro dela, se não tivesse passado por tudo aquilo:

"Minhas escolhas fizeram de mim o que eu sou. E não me arrependo de nada."

E se reconcilia com ele. Eles ficam casados até a morte dele, em um acidente com um barco em 1822.

"Você logo foi impelido 

pelas ondas,

perdendo-se 

na escuridão profunda."

A história é bem ambientada e a personagem principal, Mary Wollstonecraft Shelley, é extraordinária.

Frankenstein, 200 anos depois, é considerada uma das maiores e mais fascinantes histórias de terror de todos os tempos. A obra de Mary Shelley quebrou paradigmas e lançou vários aspectos importantes para a literatura de ficção Até hoje reverberam os trovões da “noite pavorosa de novembro”, quando Prometeu — ou melhor, Victor conclui seu trabalho e insufla a vida na remendada criatura que tem diante de si.

Ela nunca mais se casou. Conheceu o ator norte-americano, John Howard Payne, que a pediu em casamento, o que ela recusou, dizendo que depois de ter sido casada com um gênio, ela só poderia casar-se com outro (isso não está no filme).

IMDB: 6,3/ 10

Filmow: 3,6/ 5

Minha nota: 3,5/ 5

Ficha técnica: 

Nome original: Mary Shelley.

País: EUA

Ano: 2017

Direção: Haifaa Al-Mansour.

Roteiro: Emma Jensen.

Elenco: Elle Fanning, Douglas Booth, Bel Powley, Tom Sturridge, Stephen Dillane.

Mary Shelley e sua criatura

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MATE-ME POR FAVOR

Sob uma perspectiva adolescente, a história mergulha em um mundo quase isolado de adultos, e isso acontece de modo proposital, pois uma de suas críticas é justamente a ausência dos pais na vida dos filhos. 

Embebido de alegorias e simbologismos, o filme acompanha a vida de Bia (Valentina Herszage), uma estudante de classe média que mora na Barra da Tijuca, RJ, com sua mãe e o irmão. Assassinatos estão acontecendo pela redondeza e a menina fica obcecada com aquilo enquanto a comunidade parece se apavorar e busca conforto em cultos e vigílias religiosos. 

O ostracismo da juventude atual é traduzido por Bia com perfeição na medida em que ela se distrai e se atrai com facilidade pelo oculto e mórbido. A mortes a seduzem, em contrapartida suas atitudes são de indiferença a cada minuto da projeção. Inclusive essas mortes refletem com perícia a contagem de corpos na cidade maravilhosa, promovida fatalmente por uma violência indiferente às autoridades. 

O interessante do longa, é também a abordagem com que os jovens e seus mundos são retratados. Por momentos isso é feito de maneira bem crua e perversa, além de um humor bem ácido. 

A direção estilosa, com a ajuda da belíssima fotografia garantem um charme ao filme. E a trilha é bem característica do público abordado na história, bem como da cidade do Rio de Janeiro. 

Infelizmente o filme foi vendido como um terror e, apesar da trama flertar com o gênero, em especial pela primeira cena, o pêndulo recai para o lado do drama. Inclusive o frio desfecho é tão triste quanto pesado.

(Comentários: Tom Carneiro)

*Telecine Play

IMDB: 6,3/ 10

Filmow: 3,2/ 5

Minha nota: 4/ 5

Ficha técnica: 

Nome original: Mate-me Por Favor.

País: Brasil e Argentina.

Ano: 2015

Direção: Anita Rocha da Silveira

Roteiro: Anita Rocha da Silveira

Elenco: Valentina Herszage, Dora Freind, Mariana Oliveira 

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Embora muitas pessoas desejem levá-lo para casa, até "De Olhos Bem Fechados" e ter com ele um "Encontro Explosivo", isso parece ser uma "Missão Impossível", ou "Um Sonho Distante", já que o bonitão "Feito na América" e "Nascido em "3" de Julho" não lhe dá "A Chance". Outros, já não gostam dele, devido ao seu fanatismo pela Cientologia e preferem que ele vire "A Múmia". Uma coisa todos concordam: a idade parece não passar para ele.

O VAZIO DO DOMINGO

Quem espera ver um filme movimentado, não veja esse. É uma história de silêncios, de lacunas, de palavras não ditas, ... de vazios, não só de domingos vazios, de olhares vazios, sem esperança, o retrato do desalento. Um silêncio ensurdecedor, que fala por ele mesmo. Que desabafa, que pergunta, ... também não espere respostas, o autor não oferece esse caminho fácil, talvez não hajam, ... será que existem mesmo respostas para tudo?

Agora prepare-se para se deslumbrar com as interpretações e com as fotografias, não só da imponente casa e do luxo do princípio do filme, mas também do vilarejo entre a Espanha e a França, para onde vai Chiara com Anabel passar uns dias.

Dez dias. É o que Chiara pede à mãe que a abandonou aos oito anos de idade. "Como você sabe que ela é mesmo a sua filha?", perguntam à Anabel. "Eu me vejo nela", responde. Só isso que ela quer da mãe: dez dias, que ela bem sabe nunca irão preencher todos os domingos que ela passou à janela de sua casa, à janela de sua alma, a esperar que a mãe voltasse.

"Por que meu nome é Chiara?" 

"Por causa de um famoso ator italiano, que não lembro o nome, que tinha uma filha com esse nome."

Algumas perguntas simples, que remetem ao passado, à intimidade.

O filme é intenso, também nós buscamos verdades, também nós queremos entender. Fomos condicionadas a não dar muita importância quando um pai vai embora. Mas uma mãe?Chiara nunca entendeu, a sensação de abandono esteve sempre presente em sua vida. Anabel também não entende o que a filha quer dela agora, depois de mais de trinta anos. Não parece ser uma aproximação. Chiara quase não fica com ela, quase não fala com ela. Os silêncios são devastadores. A raiva e a tristeza estão presentes, é fato. Será que Chiara quer justificativas? Mas ela não parece querer ouvir. E, como já disse, algumas coisas não têm explicações. Acontecem, como se tomassem um corpo próprio e sem nosso consentimento ou recusa, seguissem seu destino.

Drama pesado, desconfortável. Doloroso e tocante, ao mesmo tempo. Um rancor que precisava ser vomitado. Uma dívida de amor que precisava ser paga... um drama delicado, construído aos poucos pela visão do cineasta Ramón Salazar. Um filme que vai te deixar talvez também sem palavras...

Ramón Salazar é também diretor do filme 20 Centímetros, uma comédia musical adaptada do livro escrito por ele. O filme gerou diversas polêmicas quando o autor denunciou o Metrô municipal de ter se recusado a permitir as filmagens das cenas finais no local, alegando que um transexual jamais trabalharia nas bilheteria de lá e que a sequência causaria uma imagem errada da empresa e poderia ferir a suscetibilidade de seus trabalhadores. Só rindo, a gente vê cada coisa, em pleno século XXI.

Bárbara Lennie deslumbrou no Festival de Málaga, com sua beleza e frescor, recebendo o Prêmio Belleza Comprometida, dado no ano anterior à atriz Maribel Verdú. Adepta da beleza "de cara lavada", além de ter se tornado uma das atrizes com mais talento e mais solicitadas pela indústria cinematográfica espanhola, a naturalidade de Lennie tem chamado a atenção dos amantes do mundo da moda e da beleza. Pelo filme A Garota de Fogo, de Carlos Vermut, Bárbara Lennie recebeu o Prêmio Goya de Melhor Atriz.

Susi Sánchez é uma atriz espanhola que já participou de inúmeras produções, tanto de teatro, televisão quanto de cinema, trabalhando com os principais diretores espanhóis. Fez vários filmes com Almodóvar.

Quero deixar aqui, não tem legenda, mas para quem se interessar, até porque as imagens falam mais que os diálogos, o link do curta de Ramón Salazar, disponível no youtube, que é o prólogo de La Enfermedad del Domingo, vale a pena, também é de uma beleza...

https://www.youtube.com/watch?v=ATpACBLAPaM

IMDB: 7/ 10

Filmow: 3,7/ 5

Minha nota: 3,8/ 5

Ficha técnica:

Nome original: La Enfermedad del Domingo

Outros nomes: Sunday's Illness

País: Espanha

Ano: 2018

Direção: Ramón Salazar.

Roteiro: Ramón Salazar.

Elenco: Bárbara Lennie, Susi Sánchez,